New Age

Sobre o estilo New Age

O new age não tem uma definição musical clara e universal. É mais uma categoria de intenção do artista do que um gênero estruturado musicalmente. A indústria, incluindo o Grammy Awards, avalia as obras com ênfase no propósito do compositor. Uma matéria da Billboard de 1987 já destacava o new age como notavelmente bem-sucedido apesar dessa falta de definição clara, vendo-o como uma categoria de marketing tanto quanto um movimento cultural.

O gênero trabalha com duas abordagens principais. A acústica usa flautas, pianos, violões e instrumentos não-ocidentais, enquanto a eletrônica explora sintetizadores sustentados e sequenciadores. Muitos artistas combinam ambas, criando composições electroacústicas. As gravações iniciais eram principalmente instrumentais, mas vocais entraram gradualmente, às vezes incorporando tradições de chants indígenas, sânscrito ou tibetano, ou letras inspiradas em mitologia e folclore celta.

Os alicerces do gênero vêm de artistas específicos nos anos 1960 e 1970. O álbum Music for Zen Meditation de Tony Scott (1964) aparece como exemplo fundacional, assim como Inside de Paul Horn (1968). Irv Teibel contribuiu significativamente com sua série Environments (1969-1979), que gravava paisagens sonoras naturais para relaxamento. Steven Halpern consolidou o movimento moderno do new age com Spectrum Suite (1975), marcando a transição para o som que conhecemos hoje.